Clark

Groys

"Uno no solo es capaz de producir una copia a partir de un original por una técnica de reproducción, sino que un también puede producir un original a partir de una copia a través de una técnica de relocalización topológica de usa copia, o sea, por medio de la técnica de la instalación." (Groys,2009 p.4)

Copia

Original

Instalación

Presente

Espacio

Tiempo

Contexto

Benjamin

Aura

"(...) una copia no es nunca una copia, sino más bien un nuevo original en un nuevo contexto."
(Groys, 2009, p.6)

Vapor

Modernismo

Posmodernismo

"(...) si entiendo el modernismo como una forma de arte en profunda sincronía con ciertos hechos y posibilidades de la vida moderna (...) ¿No debo pensar también que la vida que vivimos hoy es bastante distinta de la que vivieron Manet,Picasso o Jackson Pollock como para merecer una nueva descripción, aún si creyera que todavía no ha surgido?" (Clark, p.5)

Manet

Picasso

Oursler

"La pregunta que debemos plantearla al arte del presente, entonces, es cuáles supone que son las creencias de la cultura de nuestro tiempo que resultan igualmente estructurales, igualmente centrales, para la ideologia del presente, y cómo hará el arte para poner a prueba esas creencias." (Clark, p.10).

Contexto

Argumentos con puntos de convergencia
Ambos autores sostienen que la importancia del contexto. La obra no significa lo mismo a mediados del siglo XX que hoy en día. No obstante, Clark sostiene que el arte debe crear su propia imaginería/cultura a partir del tiempo en que se inscribe, teniendo de referencia la realidad actual, siendo parte de su tiempo.
Groys señala que por más que se realice una copia de la obra, ésta va a ser disitinta por su contextualización topológica. El tiempo y el espacio no son el mismo, por lo tanto apunta a la instalación como el arte de nuestra época capaz de presentar el presente, poner distintos objetos existentes del mundo cotidiano en un contexto artístico, dislocando su funcionalidad y su contexto.

Sonido onomatopéyico en la poesía futurista

"Tampoco hay que olvidar los novísimos ruidos de la guerra moderna. Recientemente el poeta Marinetti, en una cara que me envío desde las fronteras de Adrianópolis, describía con admirables palabras en libertad la orquesta de una gran batalla(...)" (Russolo, 1996,p.11).

Los sonidos onomatopéyicos se pueden percibir en esta poesía futurista.
Sus características:
*Las tipografías utilizadas como distintas voces/tonalidades.
*Las formas (por ejemplo del arma con "Tumb" "Tuuum Tuuum Tuuum"que acentúan los sonidos, marcan una dirección de sentido.
*La negrita que pareciera los tonos más grave.
*Los cambios de tamaño de las letras que parecieran marcar el volumen (más alto más bajo).
*El blanco y negro como ese juego entre sonidos/ruidos/y silencios.

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